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Cet article est disponible en format standard RSS pour publication sur votre site web : http://www.barois-viviane.fr/data/fr-docsrss-28 ← Mes soins · Soins Énergétiques → Art-Thérapie Viviane Barois, art-thérapeute Diplômée de la Faculté de Médecine de Tours Qu'est-ce que l'Art-Thérapie ? L'Art-Thérapie n'est pas un « remède » pour aller juste mieux. C'est un moyen :
Par la voie de nos sens, qui permet l'éveil de notre conscience. Pour un mieux-être, un épanouissement au quotidien. Pour cela, l'art-thérapeute possède des outils qui vont lui permettre d'exploiter le potentiel énergétique et créatif de la personne : dessin, peinture, musique, théâtre, mime, écriture… L'Art-Thérapie permet de faire passer l'Inconscient dans le Conscient. Elle permet d'extraire de notre inconscient les « passages douloureux » de notre vie, qui peuvent être autant de blocages déséquilibrants, et de les mettre en pleine lumière afin de les restaurer. Elle établit un lien entre l'expression artistique et la personne souffrante — que celle-ci soit spectatrice ou actrice de la forme artistique utilisée. Et ce lien ouvre sur une possible voie de mieux-être et de meilleure communication. L'Art-Thérapie agit sur le potentiel énergétique créatif de la personne pour :
En conclusion, je dirai que l'art-thérapeute n'est qu'un catalyseur : il va permettre à la personne d'extérioriser et d'exploiter ce potentiel enfoui dans son inconscient, de rencontrer son « Soi » dans un but thérapeutique. À qui s'adresse l'Art-Thérapie ?
Mon expérience en Art-Thérapie
Originalité de l'art-thérapeute Son travail sur l'esthétique, pour renforcer le sens critique de la personne. Il accompagne le patient en tant que personne dans sa globalité, et non plus de façon morcelée. Il travaille avec elle sur la partie saine de son être dans son intégralité, en prenant en compte sa situation de handicap ou de blocage. Il ne fait pas, n'interprète pas à la place de la personne : celle-ci doit avoir son propre sens critique et analytique vis-à-vis de sa production. Et il n'émet aucun jugement quant au résultat de la créativité. Toute personne a :
L'Art-Thérapie peut permettre de libérer tout ce potentiel, qui va être opératoire sur trois plans : le Corps, l'Âme, l'Esprit. Comment suis-je arrivée à l'Art-Thérapie ? De par mon expérience picturale Lors de mes expositions en tant que peintre, différentes observations m'ont permis d'établir qu'il pouvait exister un lien entre la personne souffrante et le rayonnement d'une expression artistique exposée — ici, la peinture. Même si cette personne est seulement spectatrice, elle est capable de mettre sa sensibilité au service de son inconscient pour capter ce rayonnement, et créer ainsi ce lien qui ouvrira sur une possible voie de mieux-être et de meilleure communication au quotidien. Au cours de mes expositions, je me suis rendu compte que ma peinture interpellait les visiteurs de façon assez surprenante. Ma peinture est classée dans un style particulier : le symbolisme. Les différents éléments d'un tableau deviennent des symboles, interprétés de façon hétérogène selon la sensibilité de chacun. Un langage est établi. Ce langage peut faire réagir et permettre à la personne d'entrer en communication, afin d'extérioriser une situation de mal-être. Le symbolisme d'une peinture, d'un mot, d'un geste L'objectif du symbolisme en art-thérapie est d'atteindre les vérités cachées dans notre inconscient, celles qui se situent au-delà des apparences — les capter afin de pouvoir les exprimer par un état d'âme, un rêve, une pratique artistique. Tout cela pour un mieux-être au quotidien. Au moment précis où l'expression d'une idée se met en forme par des signes (peinture, mots, gestes), cette idée se concrétise : c'est le passage de l'inconscient à la conscience. Ces signes entreront dans la compréhension particulière de la personne, car elle et elle seule détient la clé de ces écritures symboliques — son éducation, son vécu. Tout ce processus entre dans la subjectivité, puisque l'objet (peinture, mot, geste) n'est plus considéré en tant qu'objet, mais en tant que signe perçu par la personne dans la situation présente. « Peindre non la chose, mais l'effet qu'elle produit. » Le symbolisme offre à l'Art des moyens d'expression autres que ceux de la simple représentation réaliste. Il s'adresse à l'Esprit, à l'Imagination — reflet de notre inconscient — et non plus au simple regard sur la production. Il vise une idée blottie dans notre inconscient et la retranscrit par une représentation symbolique, personnelle et profonde. Ma pratique de l'Art-Thérapie aujourd'hui J'utilise plusieurs supports, tous basés sur l'expression. Deux sont essentiels. I — L'expression picturale, dans trois approches 1. La créativité pure d'un dessin, d'une peinture. Cette méthode touche la personne qui a plaisir à peindre et à dessiner. Pour elle, la créativité a une importance primordiale : elle s'accroche à l'œuvre finale. Cette production aura pour elle une valeur esthétique, lui permettra de se rencontrer et d'avoir une meilleure image d'elle-même. Les objectifs :
2. La simple vue d'une peinture, d'un dessin. Méthode adaptée à la personne qui ne veut pas — ou ne peut pas, en situation de handicap — peindre ou dessiner. Avec le seul regard et la parole, aller à la recherche du symbolisme de la peinture choisie. Dans cette méthode, le verbal est très important. Les objectifs :
3. La séance Conte, en groupe, d'après une ou plusieurs représentations de peinture (photos, cartes). Ces séances s'adressent plus particulièrement aux personnes qui ont des difficultés à verbaliser leurs états d'âme et leurs émotions, ou à entrer en relation avec l'autre. Les objectifs :
II — La méthode basée sur le toucher psychokinésique (Nicole Weil) J'ai adapté cette méthode aux personnes qui se trouvent dans un mal-être, avec des blocages psychiques handicapants qui empoisonnent la vie au quotidien — et qui n'éprouvent aucun plaisir à dessiner ou à peindre. Elle favorise l'expression libre de la personne, que ce soit de façon verbale, écrite, ou par des « traces » qui ne se veulent pas des œuvres d'art dans un dessin académique, mais simplement la manifestation symbolique de son inconscient. La projection personnelle se fait directement sur le papier, ou par ses propres mots. C'est le prolongement de son inconscient dans son conscient, qui lui en révèle le contenu et qu'elle pourra ainsi exploiter. À partir de ces traces, une histoire — sa propre histoire — va se construire et se raconter au travers du jeu des mains, du corps tout entier, des sensations ressenties et verbalisées. Je considère que le meilleur interprète de cette histoire racontée est la personne elle-même : c'est elle qui détient la clé de son inconscient. L'art-thérapeute l'accompagne dans son cheminement et joue le rôle de catalyseur pour lui permettre de se révéler. Les supports que j'utilise :
En conclusion : le toucher psychokinésique, par l'expression libre, permet de recueillir un message inscrit dans un dessin, par l'intermédiaire des sens. Extrait de ma conférence du 29 février 2005 à Limoges — Association Accueil Relais Santé (P.A.R.S.) L'autre accompagnement de Viviane :
Catégorie : Art-Thérapie -
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